La pièce « Oh les beaux jours » de Beckett, œuvre dépouillée de tout artifice et ornement théâtral, possède pourtant le rythme, exprimé par le corps, le texte aussi, cadencé par la langue, le contenu de ce que la voix nous raconte, les mots, leurs poids, leurs lumières... entre le son et la langue s’érige le pont de la matière vivante, faite de résidus et de lyrisme... Fonds et tréfonds sont l’axe du théâtre de Beckett, sa mécanique, texte et contenu.

Nous avons assisté à la représentation d’une nouvelle version de la pièce et ce fut l’éclair lumineux, pressage intemporel, dénonciation de l’asphyxie par la parole. Et la jubilation par les mots...

Le décor installé par Pierre Helly, le metteur en scène, dont le parti pris, parmi la vaste complexité de l’œuvre, privilégie le son et sens des mots...L’être.

La pièce de théâtre s’érige dans une grande niche de l ‘èglise romaine en haut du village, son image nous attrape comme une toile d’araignée tissée autour de la comédienne, construction échafaudée par les mots qu’elle débite, des mots organiques, qui suintent leurs contenus drolatique, tragiques, ou nostalgiques... langue vivante, intense, le contenu dérisoire ou grotesque ne fait qu’enrichir sa forme et sa texture.

Bénédicte Coste-Chareyre surgit, lumineuse comme la pointe d’une bougie, au milieu de l’amas, masse organisée du décor qui l’enveloppe. Chrysalide, elle compte et tient son corps, ses mots et son haleine, pour le parcours musical de l’œuvre, telle une Giulietta Masina d’autrefois, candide, déchirante et vraie, s’attarde, s ‘extasie, manipulant son sac qui contient toutes ses habitudes et le revolver, invisible presque, Willy le mari, l’émouvant Robert Abraham, donne à son absence-présence une rare densité, ... elle vit, elle rit, malgré « les vieux styles » ...On est là...

Tiphaine