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LE GRAND PALAIS RÉTROSPECTIVE JOAN MIRO 44 ANS APRÈS
samedi 24 novembre 2018
par Administrateur- tiphaine
(JPG)

JEAN-LOUIS PRAT Commissaire et CLAUDE HERSAINT Collectionneur Il y a 44 ans

L’étonnante démarche de Miró est menée comme un assaut, presque malgré lui. Cet être courtois et réservé exprimera sa révolte par détournement, par dérive onirique, pour défendre ses rêves et son exigence d’ouverture. Il innove radicalement quant à la nature de l’objet : plus de peinture pour « orner » les murs ! plutôt mur elle-même, rupestre, primitive, avec des incrustations d’objets dont chaque élément détiendrait la clef de sa nature profonde, loin de la peinture. « La Porte » est un accessoire du quotidien, une porte peinte, et écrite comme on grave les noms sur un arbre. Les couleurs font signes, inscrits sur la surface concrète de l’objet... L’artiste, loin d’être dans une position de candeur, dans un monde du merveilleux... (comme l’écrivait Michel Leiris en 1947 dans « Autour de Joan Miró ») entame une confrontation entre la vérité de l’œuvre et sa représentation.

Miró, cet être discret, minutieux, fut un précieux « développeur de codes », inventeur de signes pour la terre, pour l’ homme et pour la faune très loin des mouvements les plus affirmés de l’époque ... Ses outils seront improvisés, spontanés. Sa recherche va opérer des changements au niveau du médium, de la surface... et les accessoires auront comme mission d’affirmer la nouvelle nature de l’ œuvre. Les objets rudimentaires de ses constructions, jamais sophistiqués, surgiront du quotidien, sublimés.

C’est ainsi qu’est née « La Porte » réalisée en 1931. Comme ne pas voir l’encadrement et le sur /cadrage ? Ironie : cadré ou hors cadre, le jeu s’installe, le cérémonial prend tout son ampleur. L’espace s’architecture entre écriture (précise, prémice de graffiti) touches et formes en couleurs, les signes de peinture jaune, rouge et vert, en demi-cercle... Matière granuleuse, corpuscules opalins pour le centre de la construction-objet, la plume évoque autant le monde animal que l’ écriture, le petit tableau/palette, retenu mais « en dehors », offre un paysage lumineux actif, en mouvement.

Lorsque Claude Hersaint acquiert cet objet, première œuvre surréaliste construite, anachronique, inusitée... quelles sont les raisons profondes de son choix ? Sa sensibilité plastique envers « ses raretés » était déjà entièrement forgée, et son caractère décidé était prêt à suivre la périlleuse aventure de ce sentier inconnu, dont les expériences extrêmes infligées par ces peintres à leurs œuvres frôlaient la démence, mais leur conféraient une présence primitive par les matériaux abrupts utilisés. Son intuition philosophique l’a poussé à détecter dans cette œuvre son pouvoir légitime d’ existence... Et à comprendre ce nouvel abécédaire créé par son ami Miro.

Les œuvres qu’il possédait déjà dans sa collection étaient déjà étranges et singulières, chacune d’elles représentait un défi esthétique, un défi de perception innovante. L’histoire de L’Art les placera comme chefs-d’œuvre majeurs, longtemps après... Évangeline Hersaint nous raconte : Concernant “ la Porte “ je ne l’ai pas connue. Mes parents ont vendu l’œuvre lorsque j’étais bébé Ils habitaient alors avenue Junod dans un atelier d’artiste et manquaient de place !!!! Ils l’avaient mise sous le lit !!!! Mon père l’a vendue à un ami très proche , le grand collectionneur anglais Roland Penrose ( marié à Lee Miller, ex de Man Ray. ) J’ai vu que “La Porte” s’est vendue récemment à des prix délirants chez Sotheby...

« La Ferme » fait bilan, c’est un manifeste plastique. Miró dessine, peint les parcelles comme un pentagramme de cultures végétales qui rassemble toutes les actions de la matérialité et de l’âme du paysan, son humble et violent attachement à sa terre... Palette des ocres, de toute la gamme d’ocres jaunes, terres rouges, ocre orangé, ocres naturels... Miro s’acharne à jouer avec les ocres. Ainsi conformée, la surface concrète de cette palette installe les bases d’un décor organisé autour de tous les besoins quotidiens du paysan et de sa famille : la maison, les construction annexes... minutie nerveuse que cette installation méticuleuse du parcours campagnard...

Folie onirique, dans ces parcelles du terroir... Contre l’obstination de cette minutie, le peintre reprend son envol lyrique vers l’azur où l’arbre dessine avec ses ramages des formes étoilées, lui, arbre adulte qui repose dans un petit bac blanc - mémoire de sa naissance ? Il accompagne la lune... le ciel est comme une conque qui l’embrasserait dans son ouaté de cerelum. Un univers de claires valeurs outremer finissent le ciel par touches.

Le ciel et la terre ont mêmes dimensions et se partagent exactement la surface du tableau. Comment comprendre, dans cet enjeu artistique, cette « programmation » du labeur humain ? A quel moment l’artiste doit-il abandonner l’ arsenal de son attitude sensible pour le pur jeu de la peinture ? ou est-ce bien ce balancement inquiétant (entre le milieu de son vécu et l’esprit de l’intellect) qui fait de ce conflit la force motrice de la création ?

Miro choisira une autre voie que l’univers de ses lunes, fragment de terroir cultivé, il ira vers le ciel, sa coupole, le zénith. Dans ses toiles monochromes le bleu qui fut ciel devient support, un vert, sombre, fera son apparition dans l’œuvre « Chien Hurlant la Lune » toile préférée de Claude Hersaint nous disait sa fille Évangeline.

En acceptant la nouvelle voie de Miro, Claude Hersaint fera encore la preuve de son audace... en libre penseur il adhère à la volte-face de Miró, dont le monochrome représenterait le plan, surface de lecture et d’écriture qu’il avait déjà pratiqué dans les pastels sur velours, comme fonds matériel de soutien plastique des symboles et des signes-faunes. Par ex. dans « Femme », ( tableau qui a longtemps fait partie de sa collection), somptueux et déterminant exemple du cheminement de Miro vers le dépouillement du « Chien Hurlant la Lune ».

Miro ira vers l’univers philosophique de la pensée, surface de réflexion où lune et chien, ainsi que l’échelle qui s’appuie sur la sombre voûte, sont presque apparentés à la bande dessinée. Cette peinture serait fable, évocation de notre ridicule démesure, de notre finitude.

Tiphaine Robion 19 novembre 2018

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